Герцог джаза (ВИДЕО)

40 лет назад, 24 мая 1974 года, ушёл из жизни выдающийся джазовый композитор и исполнитель Эдвард Кеннеди (Дюк) Эллингтон.
Ещё в 1953 году известный джазовый критик Ральф Глисон написал в San Francisco Chronicle: "Дюк Эллингтон - это величайший талант во всей истории джаза. Я предсказываю, что четверть века спустя его музыку будут изучать в школах, а критики найдут для него подобающее место среди самых великих композиторов нашего столетия". Глисон не ошибся - наследие Эллингтона огромно. По данным издательства Tempo Music, музыкантом было зарегистрировано около тысячи пьес, большинство из которых составляют золотой фонд джаза. По времени звучания в эфире, на телевидении и на дисках Эллингтон занимает одно из первых мест среди музыкальных звёзд.

"Я чертовски непостоянен, – говорил о себе музыкант. - Я никогда не могу остановиться на том, что я сделал, мне всегда хочется попробовать сделать что-то новое". Блестящий аранжировщик, умевший как никто другой, раскрыть индивидуальное дарование импровизатора-исполнителя, он никогда не позволял исполнять свои пьесы также, как они звучали прежде. Окончательный вариант, записанный на пластинке, для него ничего не значил.

"Он был любим во всём мире и всеми слоями общества. Его любили французы и немцы, англичане и ирландцы, арабы и евреи, индусы и пакистанцы, атеисты и католики. Он был одновременно изысканным, простым, весёлым, терпимым, позитивным, ироничным, непосредственным, как ребёнок, и искренним христианином. Он был прирождённым аристократом, который прекрасно знал, как вести себя в обществе. Он был величайшим новатором в своей области и, в то же время, парадоксальным консерватором, он строил новые вещи на основе старого и презирал преходящую моду", - говорил Стэнли Дэнс, биограф Дюка Эллингтона.

Своим главным инструментов Дюк считал оркестр. В возрасте 23 лет он вошёл в квинтет Washingtonians и, спустя очень короткое время, стал его руководителем. Ансамбль состоял из его друзей: барабанщика Сонни Грира, саксофониста Отто Хардвика и трубача Артура Уэтсола. От друзей из-за любви к щёгольской одежде Эллингтон получает прозвище Duke (герцог). После нескольких сезонов работы в нью-йоркском клубе Kentucky Club ансамбль преобразовался в оркестр, состоявший из десяти человек.

В 1927 году появились первые известные композиции Дюка: "Creole Love Call", "Black & Tan Fantasy" и "The Mooche". Четыре года спустя Эллингтон отправился в первый концертный тур по стране. Окрыленный успехом и признанием, Дюк стал работать с более сложными музыкальными сюжетами, например над "Creole Rhapsody". В 1931-1933 годах становятся популярными его пьесы "Limehouse Blues" и "It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)" с вокалом Айви Андерсон. Ещё за три года до появления свинга, джазовый герцог заложил фундамент нового стиля.

Вообще, первые композиции оркестра Эллингтона связаны с так называемым "стилем джунглей" ("East St. Louis Toodle-oo", "Black Beauty", "Ducky Wucky", "Harlem Speaks"), а также со "стилем настроений" ("Mood Indigo", "Solitude", "Sophisticated Lady"). В них Эллингтон использовал индивидуальные возможности музыкантов: трубачей Чарли Эрвиса, Баббера Майли, Трикки Сэма Нэнтона, альт-саксофониста Джонни Ходжеса, баритон-саксофониста Харри Карни.

1933-1934 годы стали более чем плодотворными для Дюка и его оркестра: невероятный успех принесли гастроли в Европе, затем в Южной Америке и в родных Штатах (1934). Звание первого американского композитора окончательно закрепилось за Эллингтоном, а его свинговая композиция "Caravan", написанная в соавторстве с тромбонистом Хуаном Тизолем, приобрела бешеную популярность и обошла весь мир. Дюк получил признание не только от критиков, но от таких признанных мэтров, как Игорь Стравинский и Леопольд Стоковский.

В военные годы Дюк написал целый ряд больших инструментальных пьес, с которыми выступил 23 января 1943 года в знаменитом Карнеги-холле. Все средства, полученные с концерта, пошли в помощь Красной Армии. Одновременно с окончанием войны стала падать и популярность биг-бэндов. И хотя Эллингтон продолжал гастролировать со своим оркестром по Америке, поддерживать оркестр в целости ему удавалось только за счет своих гонораров, как композитора. Но долго так продолжать не могло. Чувствуя снижение интереса к джазу, из бэнда стали уходить основные музыканты. Разочарованный Дюк на несколько лет сошёл со сцены.

Триумфальное возвращение герцога джаза состоялось летом 1956 года на фестивале в Ньюпорте. Композитор тут же попал в фокус мировой прессы, его фотография украсила обложку Time, а релиз концерта "Ellington at Newport" оказался самым продаваемым альбомом в карьере музыканта. Сотрудничая с Билли Стрейхорном, которого он называл своим "компаньоном по написанию и аранжировке", Дюк обратился к классическим темам: в конце 1950-х были написаны вариации на темы из "Щелкунчика" Чайковского и "Пер-Гюнта" Грига, композиция "Madness in Great Ones", посвященная Гамлету, и "Half the Fun" - история Антония и Клеопатры.

С середины 1960-х композитор 11 раз уходил с церемонии награждения Grammy победителем. В 1965 году ему досталась премия в номинации "Лучший большой джазовый ансамбль" за альбом "Ellington '66". Трек "In the Beginning, God" был отмечен в 1966 году как лучшая джазовая композиция. В 1966 и 1967 годах Эллингтон провёл две серии европейских концертов с Эллой Фицджеральд. В 1971 году он посетил вместе со своим оркестром СССР. Когда самолёт с Дюком приземлился в Ленинграде, его встретил большой оркестр, марширующий по летному полю и играющий диксилендовую музыку. Всюду, где бы он ни выступал со своим бэндом, билеты были полностью проданы. На каждом из трех концертов Эллингтона в Киеве было десять тысяч человек и более двенадцати тысяч на каждом его выступлении в Москве. "Знаете ли вы, что некоторые из наших концертов продолжались там по четыре часа? – Вспоминал Дюк о своем посещении СССР. - Да, и никто не жаловался - ни публика, ни работники сцены, ни даже оркестранты. Русские приходили слушать нашу музыку, а не по какой-либо другой причине. По 10-12 раз они вызывали нас на бис".

Эллингтон концертировал до последних месяцев жизни. Выступления музыканта, наполненные импровизациями, как и раньше привлекали многочисленных слушателей. Известие о его кончине газеты всего мира опубликовали на первых полосах. Заголовок некролога в New York Times гласил: "Дюк Эллингтон, магистр музыки, крупнейший композитор Америки скончался в возрасте 75 лет". Президент Никсон выступил с заявлением: "Тонкость, глубина, изящество и вкус, вложенные Эллингтоном в его музыку, сделали его в глазах миллионов людей у нас и за рубежом виднейшим композитором Америки. Память о нем будет жить в грядущих поколениях, в музыке, которую он подарил своему народу".