Творческая лаборатория. Особое мнение

Недавно из официальных источников мы узнали, что в муниципальном театре кукол «Золотой петушок» проходила «творческая лаборатория» в рамках программы «Территория культуры Росатома». Вот как выглядело это мероприятие и все, с ним связанное, изнутри, глазами участника тех событий. Рассказывает одна из немногочисленных профессиональных актрис кукольного театра, стаж сценической деятельности которой в «Петушке» приближается к отметке 25 лет. Актриса с таким стажем, послужным списком, режиссер по образованию и юрист имеет право высказать публично свою точку зрения, к которой надо как минимум прислушаться.

- В понедельник 17 февраля из расписания театра кукол я узнала о проведении лаборатории и, как человек обязательный, дисциплинированный, написала заявление директору театра об ознакомлении меня с приказом на лабораторию. Поясню: всегда в хороших театрах, где администрация театра уважает своих актеров, которые являются его основой, грамотный директор издает приказы о проведении мастер-классов или творческих лабораторий с созданием Положения по данным мероприятиям. Ответ от директора учреждения Юлии Клепиковой я получила на другой же день. В нем говорится, что мне не обязательно быть на творческой лаборатории, потому что, как говорится, ученого учить – только портить.

Тем не менее, я посчитала, что обязана присутствовать на этой лаборатории. К сожалению, администрация театра не озаботилась составлением приказов, положения, сертификатов, а ведь грамотный директор при взаимодействии с председателем творческой лаборатории обычно позаботится о сертификатах, узнает суть лаборатории и т.д. В данном случае все было спущено «на авось»: то ли для того, чтобы слыть идейным, прогрессивным новым директором, то ли, вы уж простите, даже неловко сказать, для «освоения» финансов. Но это только мои предположения, хотя они часто подтверждаются. 

Из положительных моментов скажу, что мне очень понравились ребята-лекторы, которые рассказывали о «теневом театре» для детей в домашних условиях.  20 февраля я пришла на творческую лекцию, где лектор - театральный кукольный режиссер с фамилией Озерская - рассказывала для присутствующих педагогов, методистов, работников культуры о том, какой они нашли новый метод «раскрутки» театра вместе с музеем. Я честно высидела два часа. Был демонстрационный материал, показ слайдов, анализ литературных произведений (сказок), как можно их адаптировать для нового вида деятельности: представление - игра в спектакле. К сожалению, не удержалась и  рассказала, что такому материалу учат в челябинской академии искусства на специальности «режиссер театрализованных представлений», и что в Челябинске есть высококлассные мастера, которые владеют искусством превращения литературного произведения не только в спектакль, но и в игровую программу… В 90-х годах Николай Петрович Шилов, который, к сожалению, покинул этот мир, был НОВАТОРОМ в этой области. Вместе с педагогом, детским писателем Рахлисом, который ныне живет в Израиле, учили студентов именно тому, чему приехала обучать дама из Питера в творческой лаборатории Росатома. Я сказала, что у нас, в Уральском регионе, в Челябинске много таких специалистов, и режиссеры работают в таком формате с 90-х годов, а вот в Питере только во втором десятилетии 21-го века стали продвигать такое направление. 

В целом лектор была позитивно настроена, она поделилась всеми своими наработками. Жалко, что я забыла сказать, чтобы они приглашали артистов из Озерска, Челябинска, и мы бы с большим успехом поделились, в свою очередь, с питерцами и рассказали, может быть, то, чего не знают они.

Кульминацией был день 22 февраля: просмотр эскиза режиссера с громкими регалиями Ивана Пачина. Я попала на пресс-конференцию, которая была устроена в фойе для журналистов, телевизионщиков. Конференция мне безумно понравилась, так спокойно, по делу рассказывал режиссер цель своего визита, работу с актерами и т.д., что я отчасти пожалела, что выброшена администрацией театра кукол,  как актриса, ведущий мастер сцены со множеством дипломов, благодарностей, на обочину культурной жизни в связи с тем (дословно воспроизвожу слова директора «Петушка»), что я «плохо себя веду». Видимо, поэтому у меня творческий простой, молодых актеров  настроили против меня какими-то словами, которые я, по их словам, говорю в их адрес. Поздновато я поняла, что, поскольку коллектив театра был во многом заменен, на меня осуществляются нападки просто потому, что я не ушла, в то время, как других специалистов  «ушли»  по причине того, что они знают каким ДОЛЖЕН быть театр, какие именно традиции нужно ХРАНИТЬ.

Новая команда нового директора «Золотого Петушка» - люди посторонние, не знающие специфики театра, потому неприязненно относящиеся к театральным традициям и поддерживающие нового директора с ее «новыми», но хорошо забытыми новшествами, которая не строит театр, а «зарабатывает». Это, простите, идет вразрез с мастерством, профессионализмом и всем, что до этого называлось ТЕАТРОМ, потому профессионалы бегут, и театр превращается медленно и верно в то, что есть сейчас - досуговый центр. 

Итак, продолжаю, пресс-конференция мне понравилась и я зашла в зал в приятном ожидании увидеть то, как работают именитые московские режиссеры, к тому же молодые, с новым прочтением, новым взглядом на произведения. И что же я увидела… Все то, что он показал, - это обычная программа обучения режиссеров театральной режиссуры и режиссеров массовых мероприятий Челябинской академии искусства. У меня был (к счастью, он жив и занимается творчеством) мастер, который учил меня всему этому еще в 90-е годы! Но как учили! За 3-4 дня на сессии мы делали каждый по типу  такого спектакля как нам представил московский режиссер с профессиональными актерами «Золотого Петушка», но мои вузовские преподаватели не выпускали нас на день показа перед всеми в конце сессии в таком виде, в каком выпустил режиссер актеров. Поскольку мои преподаватели Мастера, Профессионалы с большой буквы, они доводили за ночь с нами все до такого совершенства, что за это можно было бы брать деньги. Так нас научили работать с материалом, так нас научили сценографии, такой новой режиссуре, которая перешла в формат семантического (знакового) театра.

С одним из моих любимых актеров и режиссеров, моим коллегой Сергеем Гальпериным мы делали  экспериментальный спектакль хорошего, высокого уровня, многие его вспоминают до сих пор - «Водяной мешок» и «Нервы» по рассказам Чехова. Так вот, то, что делал и показал московский режиссер, уже было и есть в нашей Челябинской области. Кому надо было забыть все традиции  театра и сейчас преподносить это как что-то новое? Честно, от показа я ожидала большего… Может, потому, что я так долго «варюсь» в культурной сфере, ведь начинала с инструктора, культорганизатора, режиссера в ДК «Строитель», и только потом, пройдя отборочный экзамен (тур), меня приняли в труппу «Золотого Петушка». Тогда очень было сложно попасть в труппу. Вот где я прошла хорошую школу профессиональной подготовки и мастерства. Нынешняя молодежь, уж простите, не справилась бы, не смогла бы работать с профессионалами. Именно они меня научили, что такое ПАРТНЕР, чего нет у современных актеров.

Я многое не поняла в данном спектакле, не смотря на то, что умею «прочитывать» знаковые спектакли. Было ощущение, что я присутствую на экзамене первого курса режиссеров и актеров и подумала, что если идет пропаганда такого театра, то настоящему театру конец. Станиславский, Товстоногов, Образцов, наверное, перевернулись бы и ужаснулись происходящему. Даже если это эскиз спектакля, то его надо преподносить «вкусно», а не так, как это было. Тем более, обстановка должна быть доброжелательная в период репетиции, а не та, о которой рассказывалиактеры  в кулуарах. Любой режиссер должен соблюдать этические нормы общения и приходить подготовленным на репетицию. К сожалению, и в моем родном театре не все режиссеры обладают этикой. Хорошо ими освоен формат интриг и сплетен, но об этом не сегодня. 

Главное, о чем я хотела сказать - для чего приглашать из Москвы специалистов, когда у нас в Челябинской области есть свои, причем самые лучшие! Значит, столица молодец, помогает своим  театральным сотрудникам заработать «денежку». А наша Челябинская область? Вопрос: почему Министерство культуры Челябинской области не организовывает такие лаборатории в своем регионе? Ведь наши педагоги-мастера на 1000% лучше московских? Возникает финансовый вопрос: так может, приезд «специалистов» для обучения на периферии связан больше не с обучением, а, простите, с «распилом» денег?

Есть еще один  момент. Не стоит актерам «Золотого Петушка» корить себя. Приезд таких режиссеров и постановка таких эскизов, видимо, задуманы для того, чтобы на периферийных актерах попробовать свои московские задумки, ведь столичные актеры не пошли бы на такой эскиз. Здесь, у нас режиссер попробовал, увидел «косяки» и понял, как он будет делать (или не делать) такой спектакль. Короче, наши актеры стали моделью для эксперимента. Ну, это мое мнение, которое я вынесла и уяснила из данной лаборатории. Соглашаться со мной или нет, я никого не принуждаю. Лишний раз я убедилась, что у меня хорошая школа, хорошие учителя, и спасибо им за это. А если молодые неопытные актеры считают, что я к ним придираюсь как к партнеру, то это уже не мои проблемы, а их, которые могут завести их не в те выси и дали.

Скоро в «ЗП» новый мастер-класс питерского кукольника. Надеюсь, что здесь все будет по-другому. Приглашенный мастер Князьков - актер, режиссер из Питера и у него, возможно, есть новые приемы, о которых мы еще не знаем. Буду ждать с нетерпением.

Тема будет продолжена в ближайшее время интервью с ведущей актрисой «Золотого Петушка» Татьяной Белковой.

Редакция